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La literatura de vanguardia y la Generacion del 27

4 diciembre, 2012 Deja un comentario

Por Mª Teresa Palmerín, B2C

En las primeras décadas del XX se desarrollaron las vanguardias, que destacaban el carácter innovador, rebelde y provocador de las nuevas tendencias, reaccionando contra los valores, las producciones estéticas y la tradición literaria.

Entre sus características comunes sobresalen:

– Tendencia a la formación de grupos, declaración de principios y publicación en revistas literarias de sus obras.

– Oposición a la tradición artística y cultural anterior y afán de camb
io total.

– Rechazo  a la imitación de la realidad; la obra debía crear otra realidad.

– Renovación y experimentación poética: preferencia por metáforas e imágenes; ausencia de rimas, de enlaces sintácticos y de signos de puntuación; abundancia de neologismos.

Entre 1909-1929 surgieron en Europa movimientos de vanguardia: Futurismo (Filippo T. Marinetti), Cubismo (Guillaume Apollinaire), Dadaísmo (Tristán Tzara) y Surrealismo, que propuso una nueva manera de concebir el mundo (André Breton)

En el surgimiento y evolución de las vanguardias hay que tener en cuenta los rasgos culturales de la época, como la europeización y las iniciativas culturales liberales. Los poetas españoles viajaron a París, recibiendo influencias de los vanguardistas europeos

Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna fue fundamental para las vanguardias españolas: su discurso El concepto de la nueva literatura se considera el primar manifiesto del vanguardismo español. Su papel fue el de promotor y guía de las vanguardias. Su estética se manifiesta en sus Greguerías (1914), que ofrecen una visión insólita de los objetos y la vida cotidiana y se basan en comparaciones, metáforas y aliteraciones, parodias de frases hechas, juegos de palabras y metonimias.

El poeta chileno Vicente Huidobro influyó sobre el ultraísmo, que declaraba el afán de renovación y la apertura a todas las tendencias, y fundó el creacionismo, cuyos rasgos son la no imitación de la realidad y a la narración y descripción.

En el  surrealismo español no hubo un grupo dirigente, pero si bastantes poetas y obras surrealistas: Alberti (Sobre los ángeles), Alexaindre (Pasión de la tierra), Cernuda (Un río, un amor), Lorca (Poeta en Nueva York).

La generación del 27 es un grupo de poetas con extraordinaria calidad que marcara toda la poesía española el s. XX, que surge en los años 20. Se llama así porque el grupo se reunió en 1927 para homenajear a Luís de Góngora en el tercer centenario de su muerte. Estos escritores mantuvieron una relación personal y literaria y Gerardo Diego reunió todos sus nombres en Poesía española. Antología 1915-1931 (1932). Los autores mas relevantes fueron Salinas, Guillén, Diego, Lorca, Dámaso Alonso, Alexaindre, Cernuda y Alberti. En ellos influyeron grandes figuras de la época, como Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez y José Ortega y Gasset.

Sus rasgos más destacados son la síntesis de vanguardia y la tradición y la diversidad de tendencias estéticas:

-La poesía vanguardista, el ultraísmo el creacionismo. De las primeras vanguardias reciben temas y formas: la importancia de la ciudad y el entusiasmo por la vida moderna y la experimentación poética; tenemos a Salinas, Alberti o Diego.

-La poesía pura. Buscan la representación esencial del mundo y rechazan el sentimentalismo y lo anecdótico. Se tiende a la sobriedad y al nominalismo. El más representativo es Guillén.

-El neopopularismo. Lorca, Alberti y Diego crean una poesía influida por la lírica y la poesía popular de Lope de Vega. Son textos breves, marcados por el tono coloquial, las repeticiones y los estribillos.

-El surrealismo. Se incorporan la crítica a la sociedad y su convencionalismo, el deseo de liberación expresiva.

A partir de la Segunda República en 1931, la crea poesía social comprometida con la situación política; El poeta en la calle, de Alberti.

Pedro Salinas

Pedro Salinas: sus primaras obras, influidas por las vanguardias aparecen el mundo moderno y el humor, incluyen
Presagios
(1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931).

En su poesía amorosa están sus obras más admiradas La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) y Largo lamento (1936-1939), que expresan una experiencia amorosa, erótica y espiritual. La voz poética busca el verdadero ser del tú, su realidad esencial.

En la poesía del exilio, hay un afán de trascendencia y una reflexión sobre los poemas de su época. El contemplado (1946) se centra en la contemplación del mar, Todo más claro (1949) contiene una crítica de la sociedad y Confianza (1955) expresa confianza en la vida.

Jorge Guillén: la reflexión sobre la existencia, las relaciones con la realidad, la búsqueda de lo esencial, la alegría de vivir y la perfección formal en lo estilístico dan unida a su obra.

Cántico: de sus temas destacan la plenitud del ser en el mundo, el júbilo de la existencia, en convivencia con los demás y los límites del paso del tiempo, el azar, el caos, el dolor y la muerte inevitable.

Clamor y Homenaje: Clamor, compuesto por Maremágnum (1957), Que van a dar en la mar (1960) y A la altura de las circunstancias (1963) prosigue con la exaltación de la belleza del mundo, pero desarrolla temas como la injusticia social, el desorden, la alineación, las guerras, la miseria y el temor. Homenaje (1967) es un canto a la amistad y a las obras de la literatura universal, y una reflexión sobre la creación literaria. En 1968 reunió su obra en Aire nuestro.

LorcaFederico García Lorca: su obra, de extraordinaria calidad sigue una evolución caracterizada por la diversidad y la unidad.

La primera etapa comprende Primeras canciones (1922), Suites (1926), Canciones (1927), Romancero Gitano (1928) y Poema del cante jondo (1931). La segunda etapa abarca Poemas en prosa, Oda al Santísimo Sacramento del Altar y Poeta en Nueva York (1940). La tercera etapa están Diván del Tamarit (1940), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), Seis poemas galegos (1935) y Sonetos de amor oscuro.

Sus obra remita a una amplia tradición literaria, fundida con elementos de la modernidad, siendo influida  por Garcilaso, Quevedo, Góngora, Bécquer, Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez.

Los temas principales de la obra lorquiana son el amor heterosexual y homosexual, unido al deseo el erotismo y la pérdida del ser amado; la frustración, relacionada con la esterilidad; la muerte, vinculada al amor, a la frustración y el sufrimiento; los marginados. Los símbolos representan temas y motivos ligados a las mitologías primitivas.

Romancero Gitano es un conjunto de romances lírico-narrativos en los que priman la indeterminación, la vaguedad y la elipsis. Aparece una Andalucía estilizada, siendo los personajes principales los gitanos, acosados por la Guardia Civil. La violencia y la muerte son temas que prevalecen en la obra.

Poeta en Nueva York: en 1929 Lorca viaja a Nueva York, experiencia que influye en su obra junto con el surrealismo. El protagonista es la ciudad, que se convierte en el símbolo del materialismo, la insolidaridad y la degradación. Aparece el dolor de la voz poética, su deseo de amor, su soledad, que le lleva a solidarizarse con los demás y denunciar las injusticias sociales.

Luís Cernuda: su obra, reunida en La realidad y el deseo, se considera una biografía espiritual estableciéndose en etapas con aspectos comunes: la introspección lírica, el amor, la belleza de la naturaleza, la fugacidad del tiempo y el olvido, el deseo: el paraíso perdido, la soledad.

La primera etapa comprende Perfil del aire (1927) y Égloga, elegía, oda (1927,1928). La segunda etapa corresponde con obras surrealistas y románticas: Un río, un amor (1929), Los placeres prohibidos (1931), Donde habite el olvido (1934) e Invocaciones a las gracias del mundo. En la etapa del exilio publicó Las nubes (1940), Como quien espera el  alba (1947), Vivir sin estar viviendo (1949), Con las horas contadas (1956), y Desolación de la Quimera (1962).

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Vicente Aleixandre: ‘Se querían’

Por Ángela Atanasio Moraga

Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querían de amor entre la madrugada,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.

Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando…
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

Su verdadero nombre era Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo. Hijo de una familia burguesa española, su padre era ingeniero de ferrocarriles. Nació en Sevilla en 1898, pero pasó su infancia en Málaga. Posteriormente se trasladó a Madrid ,donde se licenció en Derecho y obtuvo el título de intendente mercantil, después fue profesor de Derecho Mercantil en la Escuela de Comercio. En Madrid conoció a Dámaso Alonso, Rubén Darío, Antonio Machado y a Juan Ramón Jiménez, los cuales despertaron en Aleixandre su pasión por la poesía. Después conoce a algunos grandes poetas como Lorca, Alberti, Cernuda…
En 1925 le extirparon un riñón,lo que marcó su salud para el resto de su vida.
El poeta ocultó su homosexualidad durante toda su vida, pero conoció a Andrés Acero e iniciaron una intensa relación que culminó con el exilio de Andrés.
Falleció en 1984 en Madrid.

El poema está formado por ocho estrofas de versos endecasílabos y heptasílabos, aunque también se caracteriza por el empleo del verso libre. Se pueden observa en ste poema metáforas: “labios partidos”; comparaciones: “se querían como las flores a las espinas hondas”; interrogaciones: “¿sangre,donde?”,; bundancia de palabras que producen sensaciones: “caricia,seda…”; abundantes sustantivos y adjetivos para describir los momentos que han vivido con ese amor.
Este poema trata sobre el amor pasional ,carnal y sexual que se desarrolla entre dos amantes, narrando así las situaciones que viven los amantes durante este amor. El poema puede dividirse en tres partes atendiendo al momento del día en el que se encuentran, de forma que la primera parte comprende desde la estrofa uno hasta la cuatro (se encuentran en la madrugada,el amanecer), la segunda parte desde la estrofa 5 hasta la 7(durante el día y anochece) y la ultima parte que comprende la estrofa 8 (resumen de todas las sensaciones que ha provocado este amor pasional en los amantes).
– Estrofa 1: Hace referencia al amanecer frío en el que se encuentran los amantes, entiendo que es el amanecer porque dice “sufrían por la luz” y “labios saliendo de la noche dura”, y por “labios azules en la madrugada” se refiere al fenómeno por el cual, cuando hace mucho frío, se ponen los labios azules o amoratados. Cuando dice “labios partidos,sangre” yo puedo interpretarlo de dos maneras, por un parte puede relacionar el color rojo pasión de la sangre con el color del amor y por otra parte puede referirse a una herida en el labio producto de un beso apasionado.
-Estrofa 2 : Vuelve a hacer referencia a que los dos amantes se quiere en el amanecer, ya que cuando dice “gema del amarillo nuevo” que puede interpretarse que es el sol. La frase “giralunas que brillan recibiendo aquel beso” llamó mucho mi atención, ya que es una palabra que no existe, sino que hace referencia a los girasoles que, como está amaneciendo, se encentran en el sentido opuesto y a su vez son testigos de su amor.
-Estrofa 3:De nuevo se refiere al amanecer, ya que dice “se querian de noche” y explica un fenómeno que surge en un momento de amanecer, cuando la luz del sol incide en un determinado ángulo sobre los valles, produciendo un efecto visual en el cual parece que los valles se estiran.El juego de palabras”caricia,seda,mano,luna que llega y toca” puede interpretarse de dos formas,por una parte puede interpretarse como la llegada de un amanecer suave, que parece que se “posa”, y por otra parte puede interpretarse que la relación avanza, que él la toca y. por lo tanto, explica las sensaciones que sienten ambos.
-Estrofa 4: vuelve a referirse al frío de la madrugada con comparaciones como por ejemplo”los besos de diente a diente solo”…
-Estrofa 5: Ya es de día: “se querían de día”, y el ‘lecho navío’ de la primera estrofa se desvela que es una playa. Se alude a una subida de marea que sorprende a los amantes que se están queriendo en la playa con la frase “ondas que por os pies acarician los muslos”.
-Estrofa 6: Avanza el día “mediodía perfecto” y avanza también su relación por lo que con la frase “se querían tan íntimos” e “intimidad extensa” yo entiendo que estaban haciendo el acto sexual. La frase “horizontes remotos ligados como cuerpos en soledad cantando” se refiere que los amantes pensaban unos planes de futuros juntos en ese momento.
-Estrofa 7: Hace referencia a la llegada de la noche de nuevo, con fases como por ejemplo “dulce eclipse de agua”…
-Estrofa 8: En esta última estrofa se hace un juego de palabras que trata de describir todos los objetos testigos de este amor,por lo que se hace principalmente un resumen de todas las sensaciones que ha producido este amor pasional en los amantes, “pluma ,cristal…”, y a su vez los momentos que han pasado juntos cuando dice “días, noches, ponientes, madrugadas”.

·MI OPINIÓN : A mi me ha gustado mucho este poema, puesto que narra la historia de un amor invencible y pasional, a su vez es un poema divertido, es más, yo me he entretenido bastante analizándolo, ya que hace metáforas y comparaciones bonitas y que después de mucho pensarlas y conseguir descifrarlas, son muy lógicas: “giralunas, gema del amarillo nuevo…”.

Luis Cernuda: ‘Quisiera estar solo en el sur’

15 abril, 2012 1 comentario

Por Adrián Cidoncha

Quizá mis lentos ojos no verán más el sur
De ligeros paisajes dormidos en el aire,
Con cuerpos a la sombra de ramas como flores
O huyendo en un galope de caballos furiosos.

El sur es un desierto que llora mientras canta,
Y esa voz no se extingue como pájaro muerto;
Hacia el mar encamina sus deseos amargos
Abriendo un eco débil que vive lentamente.

En el sur tan distante quiero estar confundido.
La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta,
Su niebla misma ríe, risa blanca en el viento.
Su oscuridad, su luz son bellezas iguales.

Biografía.

Luis Cernuda nació en Sevilla en el año 1902, a los 9 años comenzó a leer poesía y más tarde empieza a componer. Estudia derecho en la Universidad de Sevilla donde conoce a Pedro Salinas. Formó parte de la Generación del 27. En 1925 conoce a Juan Ramón Jiménez y publica sus primeros poemas. En 1927 publica su primer libro lírico “Perfil del aire”. En 1929 publica “Un río, un amor” libro al que pertenece este poema. En 1931 conoce a un joven actor gallego y se enamora de él, pero éste no es correspondido. Este hecho le influirá en sus libros “Donde habite el olvido” y “Los placeres prohibidos”. En 1938 se marcha al Reino Unido para dar una serie de conferencias y más tarde trabaja como profesor en un internado. En 1947 inicia su exilio norteamericano donde enseña literatura. En 1952 se establece en México donde fallece en el año 1963.

Poesía.

Podemos dividir su poesía en tres etapas:
· Etapa inicial: pertenecen las primeras obras, como “Perfil del aire”. Esta etapa podemos englobarla dentro de su poesía pura.
· Etapa de la juventud: a esta etapa pertenece “Un río, un amor”. En esta etapa podemos ver el surrealismo y el romanticismo de Cernuda. En esta etapa también se encuentra “Los placeres prohibidos” en la que hace una reivindicación a la homosexualidad.
· Etapa del exilio: esta etapa está influida por la lírica inglesa y la añoranza.

‘Un río, un amor’.

Este libro comparte la rebeldía y el deseo de libertad propios del romanticismo. Cernuda se queja de la realidad que le impide satisfacer el deseo de amor, también expresa su profunda soledad.

“Quisiera estar solo en el sur”

Es un poema formado por tres estrofas, cada una de cuatro versos. Respecto a la métrica: son versos de arte mayor, todos alejandrinos excepto el último que es tridecasílabo. Los versos, son versos libres entre sí y no siguen ningún tipo de rima.

En el poema parece que el autor se refiere al sur a la añoranza que siente por no estar en su tierra, también parece que nos habla del clima, de las gentes y de los ríos.

Pero en realidad este poema surgió de la adaptación de una canción de jazz, “I want to be alone in the South”. El autor escuchó esta canción y tras descubrir que significaba hizo una adaptación que convirtió en poema.

Por Javier Alcalde Díaz

 

Por tu pie, la blancura más bailable,
donde cesa en diez partes tu hermosura,
una paloma sube a tu cintura,
baja a la tierra un nardo interminable.

Con tu pie vas poniendo lo admirable
del nácar en ridícula estrechura,
y donde va tu pie va la blancura,
perro sembrado de jazmín calzable.

A tu pie, tan espuma como playa,
arena y mar me arrimo y desarrimo
y al redil de su planta entrar procuro.

Entro y dejo que el alma se me vaya
por la voz amorosa del racimo:
pisa mi corazón que ya es maduro.

 

Biografía :

Miguel Hernández nació en Orihuela (1910/1942). Poeta y dramaturgo, proviene de una familia humilde y no posee estudios superiores, ya que tuvo que abandonar la escuela para trabajar con su padre, pero aun así muestra gran interés por la poesía clásica, solía leer en sus ratos libres y enriquecerse poéticamente.

Participó en la tertulia literaria de su pueblo, y allí conoció a Ramos Sijé (al que dedico la ‘Elegía’ en “El rayo que no cesa “ ).

En 1930 publicó poesías en “El pueblo de Orihuela” o “El día de Alicante”. Este mismo año viajó a Madrid en busca de la fama. Allí conoce a algunos poetas y colabora en algunas publicaciones , pero no era lo que el realmente esperaba y tuvo que volver a su pueblo donde escribió “Perito de Lunas” (con presencia de la influencia de muchos autores).

Vuelve a Madrid tras un tiempo, donde trabaja en el diccionario taurino de Cossío y en las Misiones Pedagógicas.

En estas época de su vida escribe libros como “El silbo vulnerado” o “Imagen de tu huella” y uno de los mas conocidos “El rayo que no cesa“ (1936).

En la Guerra Civil participa como comisario comunista, lo que le lleva a intentar exiliarse después, pero lo acaban pillando en la frontera de Portugal y lo condenan a muerte, pero se la acaban conmutando por una pena de 30 años.

Durante la Guerra Civil escribe “Viento del pueblo”, “El hombre acecha” con un estilo conocido como “poesía de guerra”.

En el periodo de la cárcel terminó “Cancionero y romancero de Ausencias “ y finalmente muere de tuberculosis en la cárcel en 1942.

 

Análisis del poema :

Se trata de un soneto formado por versos endecasílabos, los cuartetos riman entre si consonantemente con una rima ABBA y los tercetos CDE-CDE.

Aparecen numerosos símbolos como la blancura , paloma, nácar, jazmín, espuma… posiblemente aludiendo a la belleza de la amada (estos símbolos son influencias de Neruda)

Aliteración: muchas palabras con el sonido-ble, antítesis: arrimo y desarrimo, símil: tan espuma como playa , metáfora : pie /nácar aludiendo a la blancura

Este poema pertenece a “El rayo que no cesa” un libro que trata de amor y en concreto este poema va dedicado a Maruja Mallo (un amor del autor ), pintora surrealista española.

El autor describe como dos amados bailan, describe el movimiento propio de un baile en pareja, en este caso la amada es la que lleva la iniciativa en el baile, el amado esta subordinado a sus pies, porque su belleza es admirable y él va ahí donde ella esté como un perro que sigue a su dueño.

 

Significado de algunas expresiones del poema :

“por tu pie la blancura mas bailable”: termino que alude a que están bailando, y por el pie comienza toda la belleza de la amada

“cesa en diez partes tu hermosura”: su belleza reposa o recae en los pies los cuales se dividen en diez dedos.

“una paloma sube a tu cintura “, “arrimo y desarrimo”: movimiento que indican que están bailando.

“redil de su planta”: a sus pies que tienen la iniciativa en el baile.